鴨脷洲洪聖寶誕神功戲2023

許久沒有看棚戲了，這次觸起不少兒時回憶，猶記得那時坐在台前的地上欣賞表演，雖多數聽不明白曲詞，但總覺得與台上的演員有眼神接觸（起碼是我單方面覺得有XD），就是這樣喜歡上粵劇！其後因為種種關係，家人不再帶我去看戲，一停便停了十年沒有看，到了近六七年才多了機會自己去看戲。

鴨脷洲這個戲棚貼近民居，所以十一時前便要完場，刪減了不少戲份，是為可惜，但亦屬無可奈何吧。無法預料劇團在何處刪減內容的另一後果就是，由於棚戲不設中場休息，每晚也起碼有一次要趁（未）落幕時跑去洗手間，否則不知道回來的時候會錯過什麼重頭戲了。

舊式燈牌

第一晚：先演《六國大封相》、續演《春花笑六郎》

第一次看《春花笑六郎》，第一、二、三場也很好看，但第四場刪去了秋萍擊鼓，第五場也刪走了大部分洞房的笑料，尾場好像十分鐘也沒有，結束得很趕急。雖然第四五場的確不比頭三場重要，但可否安排在《封相》這晚上演本身就比較短的正戲？那就不用刪走這麼多了。

第一場，秋萍扮醜到孟府做婢女，遭孟益嫌棄又被焦大用癡纏，情節的確頗搞笑。第二場有耍槍表演，之後生旦正式相見，六少對秋萍鍾情，秋萍以「三不嫁」還治其人之道，頗輕鬆的一折戲，各人都拿捏得恰好。到了第三場，〈罪子〉這個古老排場很珍貴，也是第一次現場看到美英姐穿大靠，果然是英姿颯爽，從骨子裡散發出武旦的風采，看得我有點感動，哈哈。

第二晚：《再世紅梅記》

五大之中我最喜歡《再世》和《帝女花》。《再世》每一場也喜歡，慧娘和太師的對話很大快人心，而且現時大概只有鳴記這對組合能將生旦的唱做發揮得這麼合拍。不論是「寧為情死，不為妾生」的慧娘，還是「折花自賞人沉默」又可愛的昭容，都很吸引。不過《再世》是真的比較長，所以這晚可能也是刪減得最多的一晚。

首先第一場沒了一開始旦唱的慢板，省略了對慧娘背景和心境的描述，有點影響了氣氛，期待下次看足本。第二場〈折梅巧遇〉，裴禹向昭容解釋為何入園採花的唱段也刪減了一大部份，沒有好好解釋虎丘紅粉與梅花的淵源。到了第三場，又沒把裴禹進府曉以邪風厲害的部分演出來，一開幕便是太師、裴禹坐在堂上等彩轎回門。幸好第四場〈脫阱救裴〉足本，美英姐的鬼步一貫地飄逸輕盈，特長水袖純熟地一拋一收，身軀在台上飄來飄去，搖來搖去，加上當晚在棚內真的大風，甚有陰風陣陣之感，是看〈脫阱救裴〉最有氣氛的一次。她之後跟瑩中、各武師的動作場面也很落力，不過真的看得我心跳加速，擔心會出意外令她受傷。慧娘與各人打鬥一番後舒展筋骨，「鬆骨」的這幾下總是會令我會心微笑，哈哈。現在的版本即使比年輕時少了部分高危動作，仍是好看。第五場〈登壇鬼辯〉亦刪了裴禹再出來會合慧娘和決定去揚州避難的部分，聽得台下一陣陣失望之聲。

不過有點驚喜的是在戲棚演《再世》的戲服比戲院的更好看，特別是〈觀柳還琴〉、〈折梅巧遇〉的兩套，比新造的戲服好看多了。裴禹第四場的灰色造型也很好看。

第三晚：《三夕恩情廿載仇》

重頭戲盤夫、放夫的節奏掌握得相當好，絕對是教材級，生旦的唱做和感情互相配合，跟上次一樣特別喜歡淑嫻叫文謙「慢行！」之後二人的一連串台步和身段，默契十足亦很符合劇情。尾場的搶背、揈水髮也很落力，在以竹枝搭成的戲棚做這些動作場面，總覺得「牙煙」。不過今次看鳴記演這劇，感覺比上一次更好。

翻看從前寫的文章，發現數年前看過藍天佑、鄭雅琪的版本，當時的我原來相當滿意他們的表現，大概是因為對新秀的期望不高，而且當時也未看過鳴記的版本，記得藍、鄭版本中，淑嫻叫「慢行！」後的身段設計與鳴記的不一樣，現在回想起來，鳴記的更緊湊，亦更合拍優美。可能這幾年看多了好東西，標準可能又提高了，現在只覺得藍、鄭唱做均有很大的改善空間，真的是有比較有傷害。

第四日（正誕）：先演例戲《賀壽》、《跳加官》、《仙姬送子》，續演《三笑姻緣》

這次補看上次被刪的〈虎丘驚艷〉，算是有齊「三笑」。上次的二幫是李婉誼，今次是鄭詠梅，希望下次可以看嘉鳴姐演大少奶，應該與唐伯虎會更有火花。

第四晚：《紫釵記》

好幾年沒有看《紫釵記》，仍是保持水準。最近不時看見以「病態美」作賣點的宣傳文字，這晚美英姐在下半場正正示範何謂「病態美」。最喜歡她在〈花前遇俠〉與黃衫客的一問一答，兩句滾花「纖纖弱質如朝露，總望有殘荷一葉把珠擎」道盡小玉的心聲。尾場亦是高潮，先有李益與太尉的對手戲，再有手持白梃的軍校們被小玉的眼神和氣勢震攝而不敢打她，以及小玉最後望著燕貞的神氣模樣。整齣戲都演得流暢好看，只是遺憾仍未有機會看到〈典賣珠釵〉一幕。

第五晚：《帝女花》

因為要省時，一開始便刪了昭仁獨唱的部分，改由長平拖著妹妹出來唱小曲醉酒。一向挺喜歡〈樹盟〉中這段短短的戲，長平叫昭仁傻女、傻妹，摸一摸她的臉，溫馨姐妹情溢於言表。〈香劫〉是我最喜歡的一場，這晚亦做出水準，可惜當公主唱至「十五年來承父愛」時，卻有數十名主辦單位的人徐徐魚貫入場，在第一排座位前找位子坐，遮擋其他觀眾的視線，實在是大煞風景，就像渴望已久的食物放到口唇邊被叫住不要吃一樣，引起台下一陣暗湧。之後是足足四十分鐘的演講和儀式，所以也刪了整段〈移花〉／〈乞屍〉。儀式後有工作人員收去了嘉賓台下的椅子，我心想他們會不會還會回來坐，誰料部分嘉賓真的在〈庵遇〉開始時再回來，那時工作人員才施施然再拿出椅子，又擾攘了一兩分鐘。

其實一眾尊貴的嘉賓若在間場時入場或從旁邊的通道進入，想必對場內觀眾的干擾比較小。觀眾都只是想不受干擾地看戲，不算奢求吧。另外，這次〈迎鳳〉的一段禪院鐘聲好像唱得特別有感覺，真的是每次看同一齣戲也會有不同感受。

這次一口氣看了五天六場，雖睡眠不足但心靈相當富足，過了幸福的數天，期待下一台演出。

《相如追夢》(30/1/2023)

大師編戲所選用的曲確是好聽，但所填的詞仍是乏善可陳，聽起來總是有點彆扭。以劇情和演員來說，第二、三場文君與父親的對手戲最好看。文君出嫁當日彩轎臨門之時，便是未婚夫暴斃之際，雖未拜堂成禮，按當時的禮教文君卻已是寡婦。她怨父親建貞節牌坊即是把女兒困在錦繡的籠牢，無奈沒有辦法擺脫枷鎖，父女短短的幾句對話，已足以讓人為文君的苦況動容，見到其父沽名釣譽，只能嘆息。第二場相如彈奏鳳求凰，文君情動吹簫和應並從珠簾後走出，這個畫面頗美。

對我來說，第三場是最好看的一場，紅簫和王吉的對話提及不少傳統道德觀對情感和自由的限制，雖然編排上有點刻意，但也算是點出主題。他們幫助文君和相如相約見面，是相如和文君知道對方身分後首次互吐心聲，其後文君與父擊掌，水波浪的表演程式配合飄逸的戲服特別好看。好看的戲服不僅是視覺享受，有時也有助提升表演效果。

第四場講述兩口子私奔後賣酒為活，生活平淡卻溫馨，本可多點唱情，卻結束得有點急，反而之後的第五六場沒什麼劇情卻太多唱段。在第五場的上半部，相如彈琴勸夜郎國王和公主休戰，其間背後放出很多戰爭畫面的投影，但效果不佳，整個畫面很花，也沒有了本來戲曲的想像空間，畫布佈景好看多了。不過在寫休書的部份融合了嗒落有餡的數字詩和藏頭詩，以表達兩人心有靈犀，才華匹配，倒是有心思。第五場的下半部是母將軍把休書送到文君手上，兩位花旦的對手戲不錯，之後文君亦把握展露功架的機會，被擒時短短數下動作乾淨俐落，相當好看。

到了第六場，公主多番色誘相如，二人唱了很冗長的唱段，有點悶。相如若一早決定以死明志，又為何看了「白白肌膚」一整晚才說要死呢？看到這裡真的有拖拉的感覺。大師的戲很多時候也會提起體味，今次還加上什麼「白白肌膚」，這些意象真的令人不安，可能我思想老土吧，不喜歡在非必要的情況下在粵劇舞台上使用這些不雅元素。

今次《相如追夢》在大師芸芸戲作之中算是比較正路的一套，亦可見讓各人發揮所長的考慮，例如難得看到嘉鳴姐反串，縱使未算是可以留芳後世的劇本，也幸好有進場一窺究竟。

《六月雪》

第一次看任姐、芳姐名劇《六月雪》的舞台版。從不覺得演芳姐的戲便要唱芳腔才好，所以之前並沒特意看以唱芳腔著稱的老倌演過《六月雪》。

《竇娥冤》的故事原是悲劇收場，竇娥的丈夫早死，竇娥也含冤而死，死前更指天立誓，死後將血濺白練而血不沾地、六月飛霜三尺掩其屍、楚州大旱三年；改編粵劇版《六月雪》則改為竇娥沉冤得雪，更能與大難不死，高中狀元的丈夫團圓，分場如下：

1、 竇娥賣身到蔡家為童養媳，但由於蔡昌宗出外求學六載，二人這回才第一次相見。鄰居張驢兒覬覦竇娥美色，設計在蔡昌宗婚後上京赴考途中害死他。

2、 十繡香囊

3、 竇娥送昌宗上京，張驢兒稱快將下雨，藉機勸竇娥回家，之後讓昌宗在風雨之中過他預先找人做了手腳的橋，昌宗墮河失蹤，張驢兒以為害人奪妻之計得逞。

4、 蔡婆、竇娥以為昌宗墮河身亡，蔡婆不忍竇娥因三日恩情便致一生守寡，想對竇娥百般為難，逼走竇娥，讓她改嫁，豈料竇娥決意不肯，更反見真情。張驢兒見詭計未得逞，暗中在羊肚湯下毒，欲毒死蔡婆霸佔竇娥，不料張驢兒的母親剛巧到蔡家追債，喝下羊肚湯身亡。張驢兒欲賄賂縣官抓蔡婆填命，誰料竇娥願為家姑頂罪。

5、 蔡昌宗大難不死，高中狀元，皇上欲將皇姑許配予他，他不願棄糟糠婉拒配婚。

6、 蔡昌宗衣錦還鄉時遇上刑場六月飛霜，查問之下驚覺待斬犯婦竟是自己的妻子。

7、 三司會審，蔡昌宗的同僚收賄袒護張驢兒，蔡昌宗堅持盤問證人洗脫冤情，正值探花郎與皇姑成婚後前來探望，與竇娥姊弟相認，一家團圓。

粵劇舞台版雖不及元雜劇版激烈，但仍以「官場黑暗，慣以金銀論短長」、「善惡到頭終有報」為主題，雖是老生長談卻已足以成就一部好戲。新秀譚穎倫飾蔡昌宗，大審和會審時官威十足，口白雖間有失誤，也算做得出角色的要求，個人認為今次的公堂戲比上次他演《紅菱》和《鳳閣》的難度更高。一直覺得鄭詠梅的文戲不算出色，今次演溫婉賢孝的竇娥算很稱職，只是在刑場時略為平淡，不似是含冤將死的人，沒有很慘情，也沒有很強調「冤」的感覺；反倒是在第四場，竇娥跪在地上說「母死家姑當母認」，蔡婆輕撫竇娥的頭髮說「兒亡媳婦當兒認」，這一部分頗為感人。

個人不算很喜歡〈十繡香囊〉的唱片曲，但現時劇團都為迎合觀眾而把整首二十多分鐘的曲放到舞台，不斷重複希望丈夫早日風雲際遇、勿懷異志，坦然有點悶，加上演出當天，生旦的嗓子都有點過勞，唱〈十繡香囊〉雖仍然應付到，卻不是非常吸引的一折。幸好二人應也有動心思設計走位和動作，配合得不錯。

這次的演出長3小時55分鐘，算是現時比較長的戲。據了解現已刪去第一場交代竇娥賣身和家有弟弟、蔡昌宗救皇姑的情節，也沒有了〈十繡香囊〉中荔香扮羊的伏線。不過，其實如果沒了劇本原來的第一場，索性可刪去竇娥弟弟和皇姑的戲，反正現在舞台版的竇娥入蔡家之後沒有提過自己有弟弟；留些時間讓蔡婆到刑場與竇娥有對手戲可能更好看。

《修羅殿》

這新編粵劇改編自黑澤明的電影《羅生門》，一宗強姦案和一宗自殺/謀殺案中的三位當事人和證人各執一詞，到底誰是兇手，兇器何為，經過為何，真相無從得知。眾多角色的言談和行為都揭示人性的黑暗，更加入不少哲理和佛理元素（不過部分段落有點堆砌的感覺）。

原裝小說我沒看過，電影版我也只看過片段，故事素材原是一流的，也適合改為戲曲表演，聞說京劇也有改編過，但未有機會欣賞。至於今次的粵劇版，我欣賞音樂設計和舞台調度，安排三組演員演出數個訴說的「真相」的敍事效果亦不錯，以熄燈變景穿梭時空也看得流暢。另外，今次安排公堂之上的官不現身，而是虛擬性地表達官在觀眾席一方，可說一反粵劇慣例：觀眾不再是在公堂之外看熱鬧的旁觀者張三李四，而是成為判斷事實的一分子，從官的角度來看這宗案件，頗有心思，未知京劇版是否也有類近的安排。

不過，此劇的劇本橋段雖好，文字卻非常一般，也沒有令人驚艷的字句。而部分演員的表達亦較為浮誇，李秋元、李沛妍、莊婉仙本已是唱功不算出眾，再加上誇張的演技，令人失望。鄭詠梅算是聲色藝均較優勝，但個人認為即使加插眾多身段也未能助她感動到台下的觀眾如我，只是純粹炫技。幸好中段有仔哥吳仟峰獨唱南音等段落，一飽耳福。同樣好聲的陳嘉鳴飾七姑卻沒什發揮機會，唱做也不多，是為可惜。

演後座談會

美濤粵劇團《白蛇傳》

由於單張上沒有列明，現先列出演員表如下：

藍天佑 – 許仙

鄭詠梅 – 白素貞

梁非同 – 小青

梁煒康 – 法海

黎耀威 – 艇夫

莫華敏 – 鶴童、伽藍

朱兆壹 – 鹿童

這次看《白蛇傳》屬體驗性質，志在了解一下這著名的民間傳說。不過該晚的演出刪去了〈合鉢〉、〈祭塔〉兩折，出乎意料地在十點半就完場了。場次如下：

1. 遊湖
2. 驚變
3. 盜仙草
4. 水漫金山
5. 斷橋

當晚各位台柱都表現不錯，武場亦甚有看頭。〈遊湖〉一折有個人很喜歡的【春江花月夜】調子，許仙、白素貞和小青三人也合拍，模仿在水上的動作優美，惟這段曲詞唱起來不甚順口。《白蛇傳》可說是我看過鄭詠梅擔正的演出中最好的一套戲，〈盜仙草〉和〈水漫金山〉兩折她盡顯深厚功底，而且效果比上次演劉金定好；在〈驚變〉中以各種水袖功表現素貞喝下雄黃酒後現出白蛇真身的過程也好看。先後飾鶴童、伽藍的莫華敏和鹿童的朱兆壹也是毫不錫身，多個高難度動作做得乾淨俐落又合拍。

《白蛇傳》的看點似乎是武打場面，當晚〈水漫金山〉應打了不少於三十分鐘，小青耍旗、素貞耍槍都好看，算是對觀眾有所交代，當中素貞和四位武師玩槍、踢槍的時間甚至有點太長，讓人納悶到底雜耍表演和戲曲表演的界線為何。況且，雖然個人不是特別期待藍、鄭唱一大段的〈祭塔〉(畢竟珠玉在前，生旦唱四十多分鐘來回首前塵，缺些魅力也不免會讓觀眾呻悶)，但若為了有時間耍槍而犧牲最後的兩段戲，我倒認為不值得。以〈斷橋〉作結相信沒〈祭塔〉那麼高昂，較類近與一般的才子佳人故事；而且在今次的版本裡，素貞在〈斷橋〉原諒許仙後還繼續唱一大段，不但冗長，更說甚麼世事難全，令人有點混亂 – 究竟素貞是否已原諒了丈夫? 這一大段給人為唱而唱的感覺，也不是不悶的。

《天仙配》

自上年十一月馬拉松式地看數場鳴記之後，劇團半年後才再正式開鑼，我抱着「報復式睇戲」和「今日唔知聽日事」的心態，一連四晚看了《天仙配》、《無情寶劍有情天》、《雙仙拜月亭》和《揚州夢》，一解心癮。

今台在高山演出的戲碼之中，只有《天仙配》是第一次看，所以想集中說說這戲。全劇分為七場：

1. 思凡

2. 路遇

3. 上工

4. 織絹

5. 滿工

6. 分別

7. 仙姬送子

整套戲的唱段不多，主要集中在第五、六段，其他則以口白為主，相信這個安排是當年特意為汪阿姐打造。有些觀眾覺得此劇戲服沒看頭，但個人覺得戲服最緊要符合身份劇情，簡單樸素但也可相襯好看，而且簡單的戲服更考驗演員的功力，身段好不好一覽無遺。

在我看過蓋演的林派戲之中，《天仙配》似乎是他拿捏得最好的一齣，角色固然本身討好，她也演得傳神。最欣賞旦角將人物發揮得淋漓盡致，先是第一、二場以小旦的身分演活天真純潔，又活潑可愛的七仙女，對人間充滿好奇和憧憬，也會向六位姐姐撒嬌，但同時很清楚自己想要的東西，巧施小計努力爭取。第三場遇到尖酸刻薄的員外，護夫情切，機智應對，又不失俏皮，也是很令人喜歡！到了第五、六場，她為人妻子已一段日子，開始展現比較賢淑的一面，也因為做過苦工經歷過憂患，作為少婦比較穩重，整個「成長過程」做得十分自然。第六場中，她在回家途中驚聞噩耗，作出的反應也是恰到好處，每揮動一下水袖都很有感覺。也很喜歡她強忍悲酸向丈夫多番暗示的部分，這場生旦戲非常感人。

之前也看過鳴記的DVD版，但比起現場實在差太遠。現場演出溫馨得多，尾場的仙姬送子也是少見，希望劇團多演。

同是六柱的陳和黎在第三、四場發揮搞笑本色，戲分不多但配合得不錯，也為生旦爭取到一些換裝的時間。不過陳的老毛病仍是一做詼諧的角色便忍不住說成人笑話（可能是說者無心，但「帶佢哋入機房搞」驟耳聽來還是不太恰當），而角色很多時都不是好色之徒，搞笑或爆肚也須顧及劇中人物的身份和性格吧。另外，本台戲的二幫是較少與鳴記合作的鄭詠梅，她可能不太熟悉這台戲的劇目，多番口誤，演這幾齣二幫戲份重的戲也未能發揮得很好，令人失望。

與朋友討論後得出的結果是，好的演員要放下自我意識，完全投入戲中，為整體效果著想，才可以演活人物、走出來便是劇中人，而且即使只是在旁邊沒對白，也能有所發揮（《無情無劍有情天》中的<請罪>一折，便是最佳示範）。恰到好處就是美，感情和形體動作互相帶動和配合，加上與生俱來和用經驗累積得來的氣場，就是最令人看得舒服。

每次連續看數晚的演出，我都會盡量放幾天假休息，所以總有點不真實的感覺 – 每天可以自然醒地起床、悠閑地等待晚上的演出、現場看到喜歡的演員演活劇中人物、投入故事之中、再深夜才回到家、一直回味，翌日又再重複這些活動。能夠顛覆平日的常規生活，暫忘工作，享受一場場充滿感官刺激的饗宴，整件事奢侈得如夢似幻，也令人對未來充滿希冀。在此默祝蒼天庇佑，可以順利看到之後的演出。

鳴芝聲劇團《胭脂巷口故人來》

《胭脂巷口故人來》是我毫不猶豫便決定要看的劇。大概是因為經常在網上看任白版的《枇杷巷口故人來》，故一直也想看舞台版。在討論之前，先簡列分場如下：

一、定計 － 沈桐軒是胭脂巷口的樂師，與妹玉芙相依為命，玉芙卻被選入宮。顧竹卿乃桐軒女弟子，暗戀桐軒，惟受制於樂府總管左口魚。左口魚迫婚，竹卿堅拒，卻被毒打。桐軒為救竹卿，提出與竹卿認作兄妹，向相國五小姐宋玉蘭求助。

二、初會 － 同樣自負的桐軒與玉蘭一見鍾情，後者得聞竹卿之事，請父親將左口魚撤職，並留桐軒於府中教導其弟宋文敏。

三、定情 － 玉蘭到書齋探望文敏，實則欲見心上人。桐軒見到玉蘭即神魂顛倒，著文敏托詞離開，讓二人獨處。剛巧竹卿來探望桐軒，驚見二人苟合，不忿玉蘭「近水樓台先得月」，又剛巧遇上左口魚到相府領取革職文書。左口魚得知二人私情，決定找機會報復玉蘭。

四、離家 － 相國壽辰之日，左口魚到賀並拆穿玉蘭和桐軒苟合之事，相國趕逐桐軒離府，並怒責玉蘭，玉蘭憤而與父親擊掌，離家到教坊找桐軒。

五、棄試 － 文敏見父親為玉蘭出走而傷心，趕到教坊，求桐軒在玉蘭來到之前離開，以免破壞玉蘭父女感情，並以「有師在，弟子難以出頭」為由懇求桐軒不要赴考。桐軒深感文敏之誠，留書而去。玉蘭在相國壽辰當日把所有積蓄贈與桐軒，作為上京赴考的路費，竹卿卻因為被桐軒拒愛而憤而偷走所有積蓄。玉蘭到來不見桐軒，得左口魚收留，暫寄居於胭脂巷口，待桐軒博取功名而回。

六、還巢 － 六年後，桐軒病重兼淪為乞丐，重臨胭脂巷口，玉蘭見愛侶失意，不禁氣結，辱罵桐軒。文敏高中而回，向玉蘭解明一切，玉蘭仍然不信，認為桐軒敗光了自己的積蓄才會如斯潦倒。相國見子高中，囑他不可重認玉蘭，更要玉蘭兌現承諾自毀雙目。竹卿不忍，說出真相，玉蘭方感桐軒情重。玉芙趕到胭脂巷尋找兄長，因玉芙已貴為貴妃，桐軒亦成國舅，相國見桐軒顯貴，遂答允桐軒與玉蘭婚事，一對有情人終成眷屬。

當晚所有演員都表演甚佳。特別欣賞美英姐飾演高傲倔強的玉蘭，她自言「等閒不露齒，無事皺雙眉，如我做人誠拘謹」，從一開始的「面是板做的，心是鐵做的」、「冷艷似冰霜」，到後來含情脈脈、再與父親決絕，都是掌握得恰到好處，與其他演員甚有火花。她苦等六年，變得半瘋半傻，時笑時哭，尾場與左口魚的對手戲頗好看；看見桐軒落拓而回的悲憤也很牽動我，她的唱做和演技都是令我看得最舒服的。另外也想提一下，她當晚第三、四場的裝身很好看！

陳鴻進的左口魚戲份甚重，也演得非常抵死到位。鄭詠梅聲線響亮，我卻一直不喜歡她唱曲時的口形，幸好演竹卿比想像中自然，十足壞女子一名。黎耀威演美英姐的弟弟，甚是合適，頗喜歡第二場訓弟的部份，比梁漢威及王超群的舞台錄像版本生動。

這時候不妨將鳴記版本與任白的電影版、梁王的舞台錄像再加以比較一下。在三個版本之中，可說六柱的角色全也不是好人，在戲曲裡是比較少見的，處處凸顯人性的軟弱醜陋，甚有警世意味。沈桐軒心機甚深，本來對竹卿有意，卻借她為自己搭出裙帶路，事後便說只把竹卿當做徒弟；宋玉蘭經常把聖人古訓掛在口邊，卻與人苟合，發現沈桐軒沒有高中，自己下錯了注便辱罵人(雖然耗費六年青春後發現願望落空確是悲慘，我也深表同情)；左口魚更不用說了，但他也不全壞，害了玉蘭之後也收留了她六年，雖終歸是另有所圖，卻起碼六年來沒有強人所難；宋文敏為了自己竟勸老師放棄功名，也不是甚麼善類；宋相國看不起卑微的樂師，更因為面子問題斬斷情絲，最後甚至要女兒自刮雙目，極為無情；竹卿先利用左口魚避過入宮，再因愛成恨害得男女主角很慘。

相比之下，電影版的人物沒那麼壞，玉培沒有示意德珠出去讓他和若梅獨處，若梅雖與他暗訂鴛盟，惟是身猶清白，比較符合她「攻書從來奉聖人」的人物設定，而且兩姊弟的情誼更深厚。德珠只是求玉培離開，並沒有求玉培放棄功名，反而兩師徒一同赴考。另外也沒有雪英偷錢的情節，相國亦沒要求女兒兌現承諾，沒那麼頂癮，不過半日安的演繹始終是很好的。即使是任姐，她演的鄒玉培也沒有沈桐軒的機心的十分之一。

鳴記和梁王版本比較之下，鳴記六柱的合作比較緊密，文武生的脂粉氣也較適合沈這個角色。群姐的演繹比較含蓄，但我卻認為少了一份傲氣和冷艷，訓弟的時候比較和藹，與父親的爭執也太柔弱，和左口魚的火花亦不夠，即使唱做俱佳，演來略為平淡。威伯的造詣我自然是沒有批評空間，但總覺得他不太適合演沈桐軒，反而看他和美英姐演《清官斬節婦》，則效果甚佳。

這台戲還看了《俏潘安》，深深感受到唐氏的編劇技巧高明，《胭脂》雖然不少犯駁位，但每場都有衝突，且人物雖壞性格卻很立體；《俏》則因為是專門寫給女文武生表演，安排雲小顰的自私和任性害得瓊珠很慘，結局未能令人信服，六柱戲份也不平均。

https://m.youtube.com/watch?v=d9tdnkiajaY
任、白 – 枇杷巷口故人來（電影版）

https://m.youtube.com/watch?v=sbIBwNGPYto
梁、王 – 胭脂巷口故人來（舞台錄像）