這個製作團體的宣傳攻勢一向強勁，以「鋪天蓋地」來形容實不為過。其實對我來說，宣傳得越厲害，越擔心是虛張聲勢。不過之前看過數次美英姐指導的新秀演出，感覺都不錯，她仔細用心地教，後輩也盡量學，就算本身條件不算優越（或者說我不看好）的演員也能明顯進步，抓住所派角色的特點來演繹。雖然我對新劇始終有點「戒心」，還是決定看看這次的新《梁祝》。
梁祝的故事版本眾多，粵劇、其他戲曲劇種、舞台劇和電影都有，相信團隊參考和集合了各個版本，再加入新元素，整理出今次相對合理通順的版本。先列分場如下：
1、 草亭結義
梁、祝二人泛舟遊玩，因吟詩認識，同嘆世間重男輕女，一見如故，撮土為香，結義金蘭。
2、 書院泄秘
馬文才一向傾慕英台，聞得英台遠赴杭州讀書，竟追到學堂來。這次馬文才的角色比葉紹德的粵劇版早出現，也有多些戲分，不是下半場才出來挖棺，同時為英台的背景作多些鋪墊；山伯聽到文才與英台的對話，開始懷疑賢弟的性別，也頗有趣。我不知道以上情節是參考其他版本還是全新創作，不過覺得安排不錯，看得舒服。學堂的其他同學有不少動作表演，精彩是精彩，但看來有點長，相信是為男女主角爭取時間更衣。
3、 補衣試情
英台為山伯縫補破衣，手藝純熟，山伯更見到英台的耳環痕，英台雖說是因為年幼扮觀音，山伯已八九成肯定英台是女子，只是沒有即時點破。山伯在這裡或許可以做得明顯一點。師母帶英台的家書到來，英台回家前向師母講明真相，並留下信物請師母為媒。
4、 十八相送
山伯沿途試探英台，但英台因畏羞不敢認是女兒身。不過奇怪的是英台明明知道山伯懷疑自己的性別，只是自己不敢承認，卻又為何說他蠢？這點好像比較說不通，英台的心態究竟是怎樣也不太清晰，這也導致〈十八相送〉可能是全劇劇本中比較弱的一場。不過很喜歡最後梁兄叫「賢妹」，英台以女聲回答的部分，挺有意思的。至於投影的鴛鴦和白天鵝有點怪形怪狀，很是滑稽，而觀音廟用像真的照片也有點怪，放大之後甚至有點模糊不清。
5、 樓台相會
祝父雖然迫女下嫁馬文才，但這個版本呈現的祝父算是比較通情達理，有守諾言等梁山伯一百日後才答應馬家的婚事，也看得出他是疼愛女兒的，不是只有趨炎附勢的平面性格。
6、 山伯歸天
山伯寫信給英台，希望能再見她一面，但英台只以一束青絲回絕。頗喜歡梁母向士九查問的一段對話，很能表現出慈母愛子之心，令山伯臨死前跪在母親跟前的一刻更感人。
7、 英台哭墳
英台在花轎臨門之時得知梁兄死訊，從喜帳後衝出，心裡已決意殉情，故向父親請求在出嫁前先到山伯墳前致祭。在正式哭墳前有了這一小節戲，劇情比較連貫。只是花轎被雷劈中後爆開這一個畫面有點誇張。唱段方面，想不到採用了潘一帆撰曲的《願為蝴蝶繞孤墳》的部分曲詞，十分驚喜，當中「卻為畏羞向檀郎怕示愛」一句很能配合〈十八相送〉時英台不敢承認的心態。但英台既然一早認識馬文才，便不是「盲婚將我害」，或許重演時可考慮調整。另外，潘一帆的文字風格明顯與這位編劇的不同，雖然今次不是全曲採用並有所修改，或許也應註明此曲的原撰者。
8、 蝶影翩翩
梁祝化蝶純粹就是歌舞表演，不過我不喜歡一開始太空館天幕電影般的特效，太科幻了。聲稱耗費十萬的蝴蝶CG也不好看，幸好之後生旦和一眾舞蹈員的舞蹈算是優美，總算有個圓滿的結束。
新劇當然沒舊版那些標誌性和耳熟能詳的唱段（始終觀眾聽了數十年），編劇李廷𩆨的詞也不算典雅，但平白通順達意，也不拗口，算是合格，而且最重要的是劇情安排比坊間常演的葉紹德版本更合理順暢，節奏明快，看得舒服。一直覺得葉紹德版本中的梁兄只見過女裝的英台一面，便痴情得要為她殉情，不夠說服力。（還是他一直也喜歡男裝的英台，在不接受同性戀的年代，一心認為英台是女子也起碼能夠以世人接受的方式結合，所以發現不成事便難以接受？）新《梁祝》的合理之處，在於讓男女主角經歷互相愛慕的階段，之後的殉情比較順理成章。而且新《梁祝》讓其他角色都有發揮空間，例如祝父、梁母都有多點戲份，葉紹德版本則過於集中生旦對手戲，其他角色淪為閒角（他所編的《紅樓夢》舞台版也是同一毛病）。相比之下，今次編劇和整個團隊的構思頗為成功。
演員表現方面，在藝術總監的指導和協調下，各人都配合得不錯，演來順暢。梁兆明可謂一洗頹風，明顯比平常用心（之前看過他和尹飛燕合演的葉紹德版《樓台會》，二人貌不合，神亦離，台上不投入，台下更不投入），與梁非同的交流也不錯，相信總監在這方面花了很多心力。我雖一向不喜歡梁兆明的唱腔，今次的〈山伯歸天〉竟也不算太難受。梁非同飾演祝英台，這個角色挺適合她，在頭兩場亦頗表現到英台巾幗不讓鬚眉的志氣。唱平喉固然對主攻花旦行當的演員是挑戰，但她上半場的演繹好像比下半場換回女裝更自然，可能下半場英台的悲痛還是比較難掌握的。經過悉心指導，她的唱做都過關，但〈樓台相會〉和〈哭墳〉兩場的感情方面還是感染力不足，除了面部表情管理外，相信要更善用聲線來表達情緒，亦可能要練習一邊哭一邊唱。英台哭墳有一小段水袖功的表演，贏得全場掌聲，但由於之前看過比非同舞得更好看的水袖表演，所以我並沒有看得太興奮，哈哈。
這次的製作很強調高科技、高成本，媒體報道和在社交媒體看到的意見大都讚投影、佈景、燈光等舞台效果美觀，投影不惜工本等等，其實這些舞台效果都不是一套戲的重點。當然，要成就一台好戲，佈景、燈光、服裝都是重要的輔助，但最關鍵的還是演員本身的實力和劇本的質素。舞台效果好像人的化妝，有錦上添花之效，用多了，就像是為一個人化濃厚的妝，可能凸顯該人的面部輪廓，也可能讓人有加工過度的感覺。好的演員和好的戲就應該不論濃妝淡抹，都是相宜。不論穿什麼，佈景如何，用不用投影，耗資多少，都好看的，才是真正好的製作。今次的製作雖然是化了一個「濃妝」，幸好也沒影響本身的戲，劇本處理、演員配合方面都算成功，藝術總監的心血沒有白費。
班主彭美施用人脈和影響力吸引一些從未或少看粵劇的觀眾進場，亦不吝宣傳，對推廣粵劇是件好事，但希望宣傳重點不要落在舞台效果之上，亦希望這些觀眾看到和記得的不只是「重本製作」或燈光投影有多「美」，而是感受到戲曲藝術的美妙之處。
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