這劇相對來說比較冷門，就算偶有演出，也未必碰得上合眼緣的班底，始終鳳聲、四姐、明月都不易演。今次鳴記演，相對有信心，便就試試。
這次的版本，分場是這樣的：
也在網上看過聲哥分別與逑姐、麗姐的演出錄像，以及任姐和梅綺的電影版。相比之下，這次的舞台演出整體來說平淡了些，特別是第二、四、五場都比較長。〈洩密〉一場中，鳳聲與四姐以對聯互相暗示，語帶雙關，二人的對答處處表現鳳聲純孝的性格，四姐只要微怒便會嚇得他全身發抖地跪在地上不敢起來。各人表現都稱職，但到了〈拷妹〉，也許演員是想為平淡的劇情帶來搞笑的氣氛，個人認為鳳聲與明月玩得有點過火。
〈病相思〉裡，生要先唱一大段，四姐才到來說在庵堂遇見了緣，之後明月和子奇「相親」，既要對對，又要鬧笑話，感覺是拖長了；而且探花子奇的存在意義似乎主要是讓艷紅的身世能讓四姐接受，走兩對兄妹成為兩對佳偶的套路，大團圓結局。惟是四姐知道艷紅是探花郎之妹便突然接受她，有點缺乏說服力，因為我覺得四姐介意的是她曾經淪落，之後即使從良也不能改變，加上劇的中段拖拉了一個多小時，尾場卻就這樣快速解決衝突，予人趕著完場的感覺。在這方面，也許可以參考電影的安排，將艷紅與四姐在庵堂相遇的情節演出來，反而鳳聲病重苦相思的部份可以由四姐簡略交代，相親對對的部份也可省略，至於子奇的信物金團寶扇，或可安排在庵堂或〈拷妹〉中讓四姐、明月看到。我覺得安排四姐在庵堂與艷紅相識，不戴有色眼鏡地與她談話，愛她才貌而欲招為媳婦，再到最後發現艷紅即是了緣，發覺自己錯了，確實「妓女亦有好人」這些情節會挺好看的，更可呼應第二場她所出的下聯「火坑何處有青蓮」；如此一來，艷紅也會有更多發揮機會，不至於只與文武生有對手戲，其餘大部時間只是「傳說中的人物」。
當然，這些都是我忽發的奇想，當時編劇很可能是因人度戲所以設計了這個劇，但到了今時今日，可能真的需要因應二十一世紀的演員作出改動；而且，一段戲的改動需要整齣戲的配合，演出上是否可行不得而知。
電影與舞台版情節有很多不一樣，只保留男主角是狀元、庶母家教森嚴所以反對妓女入門、妹妹聰明刁鑽的主幹，連醉紅(即舞台版的艷紅)的角色設定也很不同，對任姐和波叔二人似乎都有情，說誰高中狀元便嫁誰，既沒有經常自悲身世，也沒有為情甘捨命的剛烈，相比之下舞台的艷紅比較討人憐惜。不過，電影安排細女姐飾演的明月改扮男裝試探醉紅，又和哥哥合作讓四姐在庵堂遇見醉紅，劇情比較曲折，節奏也輕快得多。另外，第一次看譚蘭卿演慈母，效果原來這麼好！她與任姐、波叔、細女姐四人合作，非常好看。
《花染》這劇是上世紀二三十年代的作品，橋段在今天看來固然不甚新穎，都是圍繞中國傳統的倫理價值、道德觀發展，據說本來有十多場。那個時期的戲，我早前看過《胡不歸》，同樣偏長，主題甚至比《花染》更單一(《胡不歸》主要是孝和婆媳關係，《花染》反而除了孝之外，還呈現關於嫡庶、偏見、性別等問題)，也少了爆肚搞笑的機會，但上次看的感覺不差，感情細膩，以舞台演出的效果來說，個人甚至比較喜歡《胡不歸》。
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