《王子復仇記》

 

此劇二零一七年重演的時候，已經有興趣看，今年劇團再將之改良並重現舞台，我便把握機會一看。由於沒看過首演版本，亦自問對莎劇認識甚少，只能把這次演出當作新劇來討論。

 

1、 鬼哭 － 王子在國外驚聞父王駕崩，趕路奔喪期間遇見父王鬼魂哭訴，指親弟殺兄奪位，囑咐兒子為父報仇。

 

2、 宮祭 － 王子知道叔王狡詐且心狠手辣，決定裝瘋回國，在叔王與嫂大婚之日戴孝上朝。

 

3、 絕愛 － 王子與太師之女鄭如菲青梅竹馬，但唯恐叔王利用她試探和加害自己，忍痛絕愛。

 

4、 戲探 － 適逢戲班進宮獻藝，王子遂設計一場宮闈叛變的戲，試探叔王反應。

 

5、 罪母 － 皇后責怪兒子魯莽，王子反痛罵母后改嫁失貞。叔王欲殺王子斬草除根，命太師取其人頭以表忠心，太師不願繼續助紂為虐，寧甘自我犧牲以保王子性命。

 

6、 落紅 － 王子逃往楚國求援，重遇因喪父失愛而變得瘋癲的如菲，這時殺手趕到欲取王子性命，卻誤中副車，如菲香銷玉殞。

 

7、 復仇 － 王子終於找到機會殺了叔王，但混亂之間皇后也中劍身亡。大仇雖報，卻失去母親、愛侶、戰友、良師。

 

表演方面，可見整體排練充足，演來流暢，安排的身段亦見心思。王子這個角色本身很適合黎耀威演，演技似乎也有所進步。陳咏儀演母后，各方面都恰到好處，很有戲，可能是我看過她最好的表現，尤其在〈罪母〉一場，她與黎耀威母子倆互相指責，逐漸將心中的刺拔出，二人情感真摯，配合音樂和唱段運用得好，這個場口頗為賞心悅目。

梁煒康飾演奸王叔有相當氣勢，唱做演全都得心應手，但感覺上沒太大的突破或發揮，可能因為劇本主要集中王子的心理刻劃，對這位叔王的心理著墨甚少。如菲是個悲劇人物，本是溫室中的花兒，先是被絕愛，繼而喪父，大受刺激而瘋瘋癲癲，是全部人物之中變化最大的，李沛妍演技方面是稱職的，致命傷是其聲線，非常不穩定而且偏弱，聽得久會有點辛苦，亦可惜由於唱功未能收放自如，可能影響了感情的表達。有趣的是如菲並沒有跟莎劇中的Ophelia一樣真瘋，王子拿出信物便立即回復正常，更隨即被錯殺。

 

劇本方面，由於是這位編劇的第一部作品，明顯比後來的《山海危城》、《奪王記》等稚嫩。一点鴻飾作用類似旁白的太監，於每一場的開始預示和綜合所發生的事情，在這方面風格有點像《暗箭記》，但予人感覺太重覆了，除了有點悶，也無這樣的必要，況且這位太監也並非如《暗》中的國師一樣，在劇裡本身也是重要角色之一。而第三場的結尾部份，安排舞姬出來模擬王子寫戲、排戲的過程也實屬不必，感覺冗長。

另外，在尾段的復仇中，王子衝入宮殿似乎沒甚部署，辛辛苦苦逃到了楚國，卻匹夫之勇地回來，一見到叔父便只顧揮劍殺之，引起一片混亂，徒令自己的母親喪命，予人有點草草收場的印象，反而王子回來之前，叔王和母后的對手戲不錯。

同是黎耀威改編自莎劇的《一夢南柯》我也看過。可能因為《仲夏夜之夢》本身比較胡鬧，我不太喜歡，也可能故事簡單容易借用，情節不必大改，改成《一夢南柯》反而效果頗好，沒有之前看《仲》那種無厘頭的感覺。這次《王子復仇記》是悲劇，故事也較複雜，移植至戲曲可能需要更大刀闊斧；不過，縱使粵劇版的《王子復仇記》固然及不上莎劇般充滿意象符號，情節也改動簡化不少，但就新劇和早期作品來說，這次演出也是值得看的。

《清風亭》

聽聞不少劇種都搬演過這個故事，但由於我只看過粵劇的版本，今次就只能集中說說這個版本了。

初演時沒留意所以錯過了，知道會重演便很想看！故事的確吸引，反映了不少中國傳統價值觀和道德價值－ 養兒防老、擔幡買水、繼後香燈、光耀門楣、惡有惡報(可惜善無善報)，有人稱之為「警世劇」，但我覺得其實此劇的主題是情 － 夫妻情、母子情、父子情、思念之情、惻隱之情、唏噓之情、逆子的負義忘情、冷酷自私無情。各種情之中，又以張元秀夫婦二人相濡以沫、細水長流的情最感動我。比俊男美女那些一見鍾情、傾慕對方才貌的愛情真實(畢竟現實中不是人人都是俊男美女，學富五車，才子佳人的故事對大部分人來說都只有羨慕的份，但夫妻互相扶持，在對話和言行中處處表現出情趣和默契，則相信較多人能體會到)。而在〈念子〉一段裡，二人為了當年兒子離開到底是誰造成一事，多年來有解不開的心結，到了十年之後終於說出來，互相怪責這一幕我也認為真實得不得了(從日常觀察所得，夫妻就是喜歡互相推卸責任的XD)。而且，二人有心開打，卻無力交鋒，勉強舉捧又因老眼昏花打不中對方，累得決定停戰，互相依凭這一部份非常觸動我！

戲中的大反派無疑是眼中只有富貴榮華的繼保，但其實其生母也不是甚麼好人，被迫捨棄親兒確是悲慘，不過她先是利用張氏夫婦的同情心讓他們養大自己的孩子，十二年後再利用張元秀的惻隱和愛子之心要求他還子，說甚麼「誰不知白髮蒼蒼明恩怨」，一小錠金銀彌補到甚麼呢，實在可恨。

音樂方面，特別欣賞曲牌運用得宜，例如〈拾子〉的蕉林鬼別、<念子>的二泉映月等，非常切合劇情和氣氛，再配合到位的詞，絕無「為唱而唱」之感。

另外，這次製作排練充足、各柱戲份平均，處處顯示考慮周詳，除了劇本寫得好，想必導演功不可沒。演員很多動作都極細緻，例如〈還子〉時張元秀以額頭慢慢貼近兒子的額頭，不捨地對望，在他生母說話時又故意多次搭著兒子的肩膀「宣示主權」；〈念子〉裡在母親墳前奠酒這些細節也一絲不苟；〈罪子〉中，夫妻輪流駡子，走位的安排亦見心思。可能因為有導演，部分場次的完場畫面都很有感染力，感覺跟看慣的粵劇不同，例如〈念子〉，二人在路口向往京師的方向兩次大喊三聲，以他們不甘和痛心的畫面作結；〈逆子〉一場以周氏被親生兒子毒啞而驚恐萬分的樣子結束，這些都令人印象深刻。劇本唯一美中不足的，想是〈訓子〉一幕，以交代劇情和發揮過渡作用為主，這段本身沒甚麼「戲」。

演員方面，這個配搭或許是演出此劇的完美陣容。各人的情感都很細膩，而黎耀威的鬚功也似乎有特意研究過，整體來說演老生比去年演《官門家事》進步多了(當然可能也因為今次的角色較有發揮)。

這晚的場刊連排版也見心思，從頭到尾都是充滿誠意的精品，現在只能期待同是粵劇場製作的《覆水難收》會四度重演。