美如粵劇團《九天玄女》

今次看新秀藍天佑和鄭雅琪主演任白劇，特意選了我比較陌生的《九天玄女》，希望先入為主的感覺較小。從前只在網上看過尾場＜于歸＞的片段和聽過任白的錄音，對整個故事和舞台安排都所知甚淺，先列出分場，方便討論：

1. 邂逅
2. 投荔
3. 拜媒
4. 迎親
5. 拒封
6. 火殉
7. 于歸

先說說音樂，這戲貫徹唐劇音樂豐富的特色，各種說白體系、梆黃、小曲都有，更因為是從閩劇《荔枝換絳桃》改編過來，聽說用上了不少潮州音樂，依我所聽，主要是在＜拒封＞、＜火殉＞兩段中，因為這兩段的部分音樂似乎並非粵劇常用的調子。可能藍、鄭不習慣唱這些潮州調子，聽上來他倆的唱腔有點與音樂不太相稱，節奏好像也有點奇怪。

再講各演員的表現。藍拿捏到艾敬郎的「痴」，但在任白劇的典型框架中，生角要多情，卻不是優柔寡斷、拖泥帶水那種，藍則演得太步步為營，不夠瀟灑自如。另外，他的唱法不夠爽快，且做手略多，幅度也過大，使人眼花繚亂，沒有任姐那種簡單自然的感覺。而且本人認為艾敬郎這角色不太討好，在解決問題上經常處於被動的位置：找歸大爺為媒是霜蟬的主意，禮金聘禮全是宗兄所贈，而在閩王宮殿力爭霜蟬的時候也只是一味兒吵鬧，最後更只能提出殉情的消極解決方案，到＜于歸＞一幕，又毫無方向地四處找霜嬋，活像個迷失青年，哈哈。

鄭今次多番控制不了高音(仙姐的曲真的很高音)，太刺耳了，或者可考慮唱低半個八度？而且她和藍唱曲的感情也不夠，特別是在最後三場，情感起落本就較大，更應有哭着唱的部分，但二人似乎過於平淡冷靜，也許需要練練哭著或哽咽地唱的功夫，才有望感動觀眾。

其他角色方面，王潔清演冷艷和阮德鏘演閩王的戲份不多，卻也稱職。梁煒康的角色歸大爺頗為突出，他也掌握得恰到好處，莊諧並重。詹浩鋒演艾敬郎的同宗兄弟艾屏綱，則極為生硬，面無表情，說白也不太順暢，可能過於緊張。

我對《九天玄女》的劇情說不上十分喜歡，因為生角愛慕旦角，純粹是因為她容貌酷似玄女；而旦角喜歡生角，是源於與他似曾夢裏相識(劇中有輕輕帶過艾敬郎是「才子」的身分，但吸引霜蟬的明顯不是他的畫功)，男女主角的感情基礎不似四大戲寶般具說服力，感人肺腑。縱是如此，不得不說投荔這個含蓄傳情的情節也是好看的，充分表達古代女子受禮教束縛之苦；而且，尾場的歌舞總能讓觀眾暫時忘記故事的不足，歡欣而回。惟是這次的＜于歸＞令我大失所望，除了生旦唱功和感情發揮有待改進之外，最接受不了的是各人大合唱的不協調與不和諧，甚至出現甩曲，耳朵受罪之餘，眾仙的動作也不一致，顯然缺乏排練。

另外，也許我是吹毛求疵了些，但既然任白劇不是走傳統戲曲「一桌兩椅」的簡約路線，今次的道具和場景便實在有待改進。雖然我不知其他劇團如何處理＜火殉＞一幕的道具，但閩王既命令侍衛人人手持火杖監視艾、冷二人相會，只在台中央放一個小火也未免奇怪。在＜投荔＞一幕裏，艾敬郎的石屋好像也不太靠譜，就是一個用石頭砌成的框框。

今次看《九天玄女》，沒有去年看《三夕》的驚喜和感動，大抵是因為任白劇始終有其獨特的表演形式，劇情緊湊，感情也寫得比較深刻，新秀難於掌握；而林派劇雖有聲哥想出來的各種固定表演程式，但藍、鄭曾得聲哥親身教導，總能初窺箇中精妙吧，只期望六月看他們演的林派劇會有較好的表現。

這又讓我想起，由於任白劇極度深入民心，有一定的票房保證，所以不做任白劇的劇團極少，即使不是主力做任白劇，也會不時搬演，以吸引觀眾。不過，我大膽認為大多劇團做任白劇都不會好看，一是他們的氣質、風格跟唱腔都與任白的不相配(前二者從海報已經看到，也不忍再親身感受)，二是他們少演，難以深刻體會和研究劇本。但這些劇團可能做其他劇，尤其新劇，是很不錯的。那麼，觀眾會選看劇本較遜、寫作技巧較稚嫩，但演員沒有前人的壓力，發揮較佳的劇目，還是劇本優質，但由於珠玉在前，後人只能在模仿的框架下勉強想出新表達方法的經典呢？常聽見粵劇發展要保留傳統、復古(哪一種「古」？)、創新、融合，到底哪些才是正途？對演員和觀眾而言，答案可能不一樣。不論理想有多崇高，藝術作品說到底也是商品，那劇團的製作有多大程度是受市場／觀眾口味所影響？劇團的劇目選擇又能培養或改變觀眾的喜好嗎？

《西域牽情》

決定看這劇前考慮了很久，一是由於前陣子看表演看得頻密，有點心力俱疲；二是對西域這題材的興趣不算大。不過想到這是新秀的劇本，題材也新穎，總該支持支持，尤其也不知會否重演。算起來，看完這戲已經三個星期，但拖到現在才寫感想，除了因為早前病了，也因為一時想不出評論的重點來。隔了這麼一段時間，有些細節可能會記錯了，還請萬勿介意，也望不吝指正。

第一幕〈異國風情〉，介紹人物和背景資料，一方面展示西域的風土人情，樓蘭國民風淳樸，人民熱情好客；另一方面，漢朝的大使、隨團的鑒賞專員和御醫出場。第二幕〈樓蘭國宴〉，漢朝使團拜訪樓蘭國王，奉上藥材、絲綢、紙等展現漢文明的禮物，鑒賞專員對樓蘭國的玉石讚不絕口，樓蘭的小河公主介紹「玉門關 」這名字與西域玉石的淵源，更以翠葡萄款待使團，解釋「坎兒井」如何讓他們成功種出多種水果。這兩幕很有教育意義，甚至好像有點資訊太豐富了，而且可能因為用上不少西域音樂來營造異國風情，加上特別的戲服，感覺比較像舞台劇，直到戲的下半場才多些粵劇的梆黃和小曲，貼近戲曲的表演形式。這種創新倒不是不好，只是我看不慣吧。我還是喜歡看水䄂，哈哈。

第三幕〈殤緣玉石〉，殷志遠懷疑殤緣玉石便是小河公主頭痛的根源，小河公主大怒，拂袖而去，幸志遠翻查醫書覓得佐證，終治好了公主的病。公主為答謝志遠，與大伙兒一同玩音樂(名符其實的「夾band」，live on stage，不是台下的樂隊代奏的)，可能這就是西域人表示謝意的方式，但在這個製作中，第二、三、六幕都有歌舞，似乎有點多了。

中休過後，第四幕《羅布傷離》，生旦一番難捨難離；第五幕已是七年後的樓蘭，物是人非，小河早已香銷玉殞，志遠歸來徒增傷悲；第六幕，斯文赫定來到樓蘭遺址，無意中發現小河女屍，以半鹹半淡的廣東話來唱曲，固然博得台下笑聲，但唱得久了就顯得有點胡鬧，也許這部分可以略為縮減。其實戲的下半場是稍為拖長了。志遠的後世和小河重聚，是非常富現代感的結局，但歌舞實在太長，活像在看舞劇。

以戲劇的角度來看，這戲稍微平淡了些，沒甚大衝突，不夠戲味，一切都太理所當然了，也沒任何一幕特別突出，未能感動到我。也許在情節安排方面要多花心思，因為現今的粵劇觀眾不只為看演員，也看故事的。若由更資深的演員來演這戲，感情發揮得更好一點的話，或者能掩蓋劇本的部分不足。曲詞方面，音樂的運用能切合情節需要、氣氛和人物性格，選的曲也悅耳，但詞就不夠典雅，也出現了部分頗現代的語句，如「中西交匯的里程碑」，與戲曲的風格不甚相配。在某些戲裏，為搞笑而加插的現代潮語和外語，又或諷刺時事的情況下當然另當別論。

說了這麼多，我對這次製作仍是挺欣賞的，演員很用心，唱得也不錯，整體流暢，只是欠一點味道了。