粵劇新秀演出系列《獅吼記》

看表演之前做了些資料搜集，發現任白的電影版《獅吼記》原來改編自陳錦堂、吳君麗的舞台演出《醋娥傳》。吳君麗給我的印象是擅演三從四德的中國傳統婦女，倒真想看看她如何「獅吼」。據我理解，《獅吼記》應與《醋娥傳》的劇情大致相同吧，故事單薄，單線發展，情節不算曲折離奇，也因為是喜劇而不多唱曲，所以我觀賞的焦點就落在塑造人物性格之上。

演陳季常的司徒翠英未知當天是否抱恙，未能控制聲線，聲沙得來壓不住本身的女聲，扮相也很可惜地不算出眾，琴操讚一句「俊俏風流堪模範」全沒說服力。不過，可見演員盡力表達人物懼內的性格，也會把握機會製造笑料，盡了喜劇演員的本分；她準確地揣摩季常的性格，比任姐的多帶一分憨直，也比蓋鳴暉的油腔滑調更符合讀書人的身分。

王希頴飾演的柳玉娥大概是唱段最多的角色，她的唱法不差，但她每次唱高音，特別是拉腔的時候都比較浮，而且雖然整體都很順暢，演技始終比較稚嫩，柳玉娥卻是頗有心計的女人，不純是以打罵來管束丈夫，有時會接受丈夫的求情，還有各條閨訓來讓丈夫心甘情願受罰 (不過舞台演出刪掉了部分電影情節，所以可能性格刻劃沒那麼明顯)。也許可多看看仙姐的眼神，到底如何幫她演活這個工心計、善妒又愛夫如命的醋埕。

飾演蘇琴操的梁非同聲底不錯，響亮清脆亦見穩定，但感覺到有時聲音不夠出，聽起來整體有點像鄧美玲，但又比鄧美玲實在，鼻音也沒那麼重；琴操布下脂營粉陣，對季常眉目傳情這一點，梁非同是做到了，惟表情和造手略嫌生硬，也看得出她很緊張，將來可多嘗試各類角色，累積經驗後，相信更能揮灑自如，做出嫵媚的感覺。整晚讓人聽得最舒服的是演蘇東坡的黃成彬，聲線沉穩，唱法乾淨俐落不花巧，造手自然，可惜角色的發揮空間不大。

一向喜劇的地位都似較正劇、悲劇低，皆因觀眾進場大多是為了聽曲，容易忽略了演技和說白的重要，以及爆肚搞笑的難度。但我們看的是「戲曲」，戲是曲之本，沒了戲和感情，就曲不成曲，唱腔如何花巧也沒用。而且這次看《獅吼記》就證明喜劇不易做，要自然又恰到好處，對大老倌而言尚且不易，何況是新秀呢？希望新秀們多專注磨練演技，日後的演出才會更有戲味。

 

再世紅梅留佳話??

偶然收到舞台劇《紅梅再世》的宣傳資訊，很快就決定要看了。雖然心知這是齣舞台劇，與周朝俊的原著《紅梅記》或粵劇的《再世紅梅記》必有很大差別，也可能改得面目全非，但無奈《再世紅梅記》是唐滌生芸芸劇目之中我最喜歡的，為了滿足我的癡迷，也照看不誤吧。

整套舞台劇的製作很有心思，對白只有極少部分抽取自原著或其現時各劇種的改編版本，卻也極其雅潔，連二十個場口的名稱也能湊成一首詩。另外，安排慧娘與昭容相識相交，同去救裴，相當創新。

場口名稱頗見心思

以一齣獨立的舞台劇來說，演員、音樂、舞台設計都是水準之作。不過，《紅梅再世》打正旗號以唐劇為「藍本」，說要「翻新唐本」，這就讓我有點保留。若說《再世紅梅記》脫胎自原著《紅梅記》，是將原著昇華，更上一層樓；《紅梅再世》也脫胎自《再世紅梅記》，但似乎並非更上一層樓，而是移師至另外一幢樓。

我這樣說，並非對更改人物性格、遭遇、情節、警世意味有意見，而是認為舞台劇把周、唐版本的主體－「紅梅」幾乎完全淡化，甚為不妥。舞台劇版本中，紅梅只是慧娘在夢裏贈與裴生之物，在全劇中毫無貫通各個情節的作用，昭容更完全與紅梅扯不上關係；而且夢中的慧娘與裴生化身雪鷺，現實中二人更因雪鷺相遇，紅梅變作雪鷺，與原本故事的意象相隔甚遠，那此劇也許就不應以《紅梅再世》為題了吧？

近年不少劇以「重塑」經典為名，以不同的媒介展現經典於人前，的確會吸引那些喜歡該部經典的人進場，也的確能讓不熟悉該部名作的觀眾初步了解。正如作家鄧小樺於某清談節目說過，經典之所以為經典，在於不斷有人想改編，而且每次改編都會遇上極大阻力。或許我就是這股阻力的一分子吧，遇到改編名作(或是重演)的表演總會萬分雀躍，情難自已，看過以後就萬般挑剔，感慨不已，回家翻看原本，嘆一句曾經滄海難為水。縱然如此，我想我將來見到這些改編或重演，仍會找機會去看，因為每次都讓我更珍惜經典中的一字一句。所以，經典的改編版某程度上鞏固了經典的地位，惟改編版自己則難以成為經典，唐氏改編《紅梅記》為粵劇的成功，恐怕是萬中無一。

折上折？

這回轉轉口味，與娘親去看折子戲。娘親首次看新秀演出，也說表現不錯呢！而且選段都是我們比較少看的，頗有新鮮感。

先來《洛神》的《金殿寫書》一折。黎耀威演奸詐曹丕入型入格，叫人咬牙切齒；鄭雅琪演萬分為難的宓妃很得人憐惜，開始時的聲線稍嫌尖了少許，幸好之後調節至令人舒服的唱法。再來是《七步成詩》，藍天佑演曹植出場，發揮一貫水準，「失去了心上幽蘭」的他絕對是「一對無靈眼真空泛」，「淚眼望青天」的一段表露心跡也唱得有感情的層遞，挺討好。《洛水夢會》中，鄭的歌舞賞心悅目，即使腳步不停，控制彩帶的同時也能兼顧唱曲部分，很是不錯，畢竟年輕演員在體力方面佔優吧！

中場休息之後是《雷鳴金鼓戰笳聲》的選段。本以為看折子戲沒有評論劇情的需要和空間，因為所選的都是經過千錘百煉的名劇精華，但這次的《三貶》將宮主為討好秦王而彈唱一曲的部分刪掉，更沒有秦王喝酒喝得意亂情迷，欲抱宮主入懷的情節，直接就來個打翻了醋埕的夏青雲，還劈頭一句「觸景傷情悲且憤」。如何觸景傷情呢？原來這裏是假設觀眾知道宮主已高歌一曲了，勾起青雲與宮主以曲定情的回憶，青雲才橫生妒意。刪剪宮主唱曲的一段不但有礙劇情推進，還讓人覺得夏青雲無端白事闖進聚英台，像有躁鬱症般發脾氣，而其餘三人（秦王、宮主、青雲義父）也並無甚麼重要戲份，只是在勸酒、敬酒、喝酒，在青雲表演自貶衣冠時當佈景板，甚為沒趣。

這時要説回折子戲的原意，折子戲是抽取一齣劇的精華場口，密集式地表現功架和唱功，故段與段之間的邏輯關係會較跳躍，但同一場裏面再作刪改則要很小心，若為了節省數分鐘而忽略前文後理，導致人物前言不對後語，便很突兀了。另一個例子是鳴芝聲的《洞庭十送》唱片版，因刪去了宮主婢女錦麟的角色，原出自婢女口中的「並蒂蓮花永生廝守，總勝過石上蒼松自甘寂寞，高不可攀」改由宮主道出，但宮主聽到柳毅「花有榮枯，冬青不改」的看法後，又隨即轉軚說「妾之心意與恩公一樣」，很有曲意奉承的感覺，扭曲了人物性格。縱使折子戲的重點是讓觀眾欣賞唱段，也不能忽略劇情，也不能假設觀眾知道所有來龍去脈，便胡亂刪改以達「觀賞效果」呀！況且我無意中聽到其他觀眾對劇情也有些不解。

演員表現方面，飾演青雲的梁兆明武功不俗，唱法刻意模仿林家聲，但聲底不像，且唱法較硬，有趣的是，他拉腔的方式似是丁凡以林家聲的唱法來唱，哈哈！翠碧宮主由林子青飾演，她聲線圓潤，卻似乎不太懂得運用聲線，以致不夠瞭亮，音樂有時還蓋過了她的聲音，且她唸白略快，停頓位偶有不當。不過，公平點來說，《三貶》和《送別》中花旦的發揮空間不大，未能顯出她的真正實力。

雖然今次的選段整體而言都挺好看，我始終較喜歡一齣齣戲地看，有起承轉合，足夠的鋪墊過渡，才夠過癮嘛！

怒闖聚英台/三貶 – 林家聲、陳好逑版本

https://m.youtube.com/watch?v=0IL7MXbJI6s