昨天去了看八和的粵劇新秀演出《大鬧廣昌隆》。演員全是陌生的面孔，一開始是因為故事有趣才選看的。故事敘述青樓女子廖小喬被人騙財騙色，自盡後卻冤魂不散，留在旅館，得到投棧的好心人劉君獻見義勇為，助她報仇。
情節大致就是這樣，而且佈景、道具、人物、戲服都極簡單，男主角甚至全程不用換衣服。我想談的反而是劇情的表達方式。在女鬼小喬向君獻訴說冤情時，曾經運用戲曲中較少見的插敘法。當時移形換影，小喬以替身背向觀眾，相信是到台後換衣服，準備加插當日小喬被騙的情景；而小喬收到絕情書，被迫至窮途末路的一節也是以插敘表達。這個安排很有新鮮感，比單靠女鬼敘述來得直接有力，甚至有電影感，相信經過此劇的編劇兼藝術總監輝哥（阮兆輝）精心安排。不過，小喬的替身背向觀眾的時間頗長，大概也有兩三分鐘。也許這方面可以稍為改善一下，插敘情節的開首安排其他角色先出場，讓小喬趁機回後台更衣，乾脆不用替身了，只熄燈變景便可。當然了，行外人的我只能說出想法，是否可行也不得而知。
另一點想說的，是此劇的教化意味。故事結局是負心人被女鬼索命，惡有惡報。雖然我看到她把人勒死時，感覺像濫用私刑多一點，但這其實跟《再世紅梅記》很相似，在世時對惡人無可奈何，死後卻反而可以借助冥間的力量或不死之身（《大鬧》中的判官冒險到陽間幫助小喬），為自己雪恨。劇中主角不是才子才女，故曲詞不算典雅，典故也不多，反倒是關於陰間、神靈的詞語較多，例如君獻要向判官求得「三筊」，廟祝才肯寫下路票（現在才知廟祝的職責也包括這個，以及路票的作用），還有甚麼「奈何橋」、「鬼上身」的程序等等，現代人可能覺得是迷信之說，但我一直都覺得道教、佛教關於死後世界的描述非常引人入勝。
這劇長約兩小時二十分鐘，相信這個長度對新秀來說該比較容易掌握，各主要演員都表演不錯。吳立熙演男主角劉君獻，不是氣宇軒昂的才子，而是宅心仁厚的小販，極之入戲，被鬼嚇壞那一段逗得觀眾大笑，富同情心和正氣凜然的形象也塑造得很好，惟是不穿高靴的話，跟花旦梁心怡同台就略為「的骰」。身高身材不易改變，但小武出身的吳立熙唱腔卻非常不錯，很適合演這個小販，唱得也很像輝哥！並非說模仿前輩就等於好，但初學者確需要先有學習對象才能慢慢建立自己的唱腔，學得像也算是成功的第一步。梁心怡原來曾向尹飛燕、林錦堂學習唱腔，難怪唱功尚算不錯，咬字清晰，我事前不知曲詞，且沒有字幕也能聽到九成。不過仍有部分高音位尖得聽不到唱詞，聲線也未夠感染力，獨唱一大段曲的時候我會走了神（感染力這回事很主觀，但其實有時也令人有點氣餒，皆因年輕力壯的未必有足夠閱歷和感情，二三十年後功力足夠時卻又開始年老氣弱了）。另外，演判官的丑生劍麟氣勢十足，咬字卻有時不大清楚，特別是甫出場那一段自我介紹，差不多有一半聽不明白。演負心漢的文華唱腔奇似龍劍笙，未知二人有否淵源。
總括來說，今次的表演各方面也不俗，只是沒有上次看《三夕》的驚艷感覺，除了與演員的功力和魅力有關，劇本的發揮空間可能也是原因之一。中場休息時，我翻看場刊中今次演期的演員名單，看見一些熟悉的名字，不禁納悶「新秀」的定義：出道十多年，也能算是新秀嗎？也許這是粵劇界的常態……反正從藝十年大多也火候未足？加入「新秀」行列，是讓觀眾把演出水平的期望降低嗎？也許我是過於陰謀論了……仍是希望將來能多看到如輝哥所說，有任白、聲哥巨星風範的梨園子弟！
喜戲世界 